Akrylfärg som bas

Akrylfärg är alltid min bas när jag jobbar med mixed media. Här får du lära dig mer om akrylfärg och varför den är ett så uppskattat material för både nybörjare och erfarna konstnärer.

Akrylfärgens popularitet har vuxit sedan den introducerades på 1950-talet. Kvaliteten har utvecklats mycket genom åren och idag är akrylfärg ett pålitligt och lättanvänt material. Färgen gulnar inte med tiden utan behåller sin skärpa och lyster länge.

Eftersom akrylfärg är vattenbaserad och torkar snabbt är den enkel att arbeta med. Det gör den perfekt både för dig som är ny inom måleri och för dig som redan har erfarenhet.

Vad består akrylfärg av?

Akrylfärg består av pigment, bindemedel och vatten. Bindemedlet är akrylharts – en plast i härdad form. När färgen torkar blir den tålig och vattenfast. Det gör också att du kan måla lager på lager utan att färgen under löses upp.

Just den egenskapen gör akrylfärg väldigt flexibel. Du kan exempelvis:

• måla ljust ovanpå mörkt
• måla mörkt ovanpå ljust
• ändra delar av motivet under arbetets gång
• bygga upp djup och struktur genom flera lager

Du kan måla över samma område många gånger och på så sätt skapa liv och variation i målningen.

Färgblandning

Akrylfärg går utmärkt att blanda. Du kan komma långt med några få grundfärger och skapa många nya nyanser.

Grundläggande färgblandningar:

• Gul + röd = orange
• Röd + blå = lila
• Blå + gul = grön

Genom att tillsätta vitt eller svart kan du sedan skapa ännu fler toner och variationer.

Olika tekniker med akrylfärg

Akrylfärg är ett av de mest mångsidiga materialen inom måleri. Beroende på hur du använder färgen kan du skapa uttryck som påminner om både oljemåleri och akvarell.

Du kan till exempel:

• späda färgen med vatten för ett akvarelliknande uttryck
• använda tjocka lager för att skapa struktur och textur
• arbeta tunt och transparent eller täckande och kraftfullt

Olika kvalitet och funktion

Akrylfärg finns i många olika märken och kvaliteter. Du kommer främst stöta på:

• studiekvalitet
• konstnärskvalitet

Generellt gäller:

• större flaskor och mer flytande färg brukar vara billigare och räknas som studiekvalitet
• mindre tuber med tjockare färg är ofta dyrare och håller högre konstnärskvalitet

Det är helt perfekt att börja med billigare färger och sedan investera i dyrare tuber när du vill utforska materialet mer.

Det kan också vara bra att veta att vissa färger är täckande medan andra är transparenta. Detta beror ofta på pigment och kulör. Informationen brukar stå på färgtuben.

Vilka redskap kan jag använda?

Du kan använda många olika redskap tillsammans med akrylfärg. Penslar och svampar fungerar utmärkt, men du kan också experimentera med:

• spatlar
• fingrar
• glasspinnar
• bakredskap
• bubbelplast
• plastfolie
• ballonger

Här är det egentligen bara fantasin som sätter gränser.

Fördelar med akrylfärg

Jämfört med många andra färgtyper har akrylfärg flera fördelar:

• Torkar snabbt – lätt att måla över och justera
• Vattenlöslig när den är våt – enkel att rengöra
• Svag lukt – passar bra att använda hemma
• Intensiva färger tack vare mycket pigment
• Sprider sig inte på underlaget på samma sätt som akvarell

Bra att veta

När du målar med akrylfärg kan det vara bra att känna till att:

• färgen ofta blir lite mörkare och mattare när den torkar
• färgen är vattenlöslig när den är våt men vattenfast när den har torkat

Att börja måla med akryl

Det bästa sättet att lära känna akrylfärg är att börja utforska den lekfullt och nyfiket.

Testa att:

• blanda färger på olika sätt
• måla med olika penslar
• dutta med svamp
• måla tunt eller tjockt
• prova olika verktyg och tekniker

Tillåt dig att göra målningar utan krav på resultat. Se dem som övningar och experiment. Ha roligt och låt processen vara viktigare än prestationen.

Genom det intuitiva måleriet kan du hitta din egen väg till målarglädje och kreativitet.

Till kollage

Ett kollage kan göras av en mängd olika material. Vanliga material inkluderar tidningsurklipp, foton, tyg, papper, kartong, snören, knappar, snäckor, löv och andra naturmaterial. 

Att välja papper och bilder till ditt kollage

Det finns något magiskt med papper. Strukturen, färgerna och fragmenten av berättelser som väntar på att få nytt liv. Jag sparar ofta på allt möjligt – gamla tidningar, omslagspapper och små pappersbitar som fångar min uppmärksamhet och väcker känslan av att det här kan bli något.

När jag bläddrar i tidningar försöker jag att inte tänka för mycket. Istället lyssnar jag in den där lilla känslan i kroppen – ögonblicket då en bild, en färg eller en form väcker något inom mig. Då river jag ut den, nästan som om bilden själv valt att följa med mig vidare. Det handlar inte om logik eller att förstå varför, utan om att följa en nyfiken och lekfull impuls.

När du väljer bilder till ditt kollage kan du prova att göra på samma sätt. Låt handen sträcka sig efter det som känns rätt, även om du inte kan förklara varför. Våga lita på din intuition. Ofta är det i det spontana och ordlösa som den verkliga magin uppstår.

Du kan använda många olika typer av material i dina kollage:

• tidningsurklipp
• gamla böcker
• presentpapper
• silkespapper
• kartong
• foton
• tygbitar
• handskrivna texter
• naturmaterial
• återbrukade papper och förpackningar

Olika material skapar olika känslor och uttryck. Ett tunt, skrynkligt papper kan ge mjukhet och rörelse, medan tjock kartong kan skapa tyngd och struktur. Genom att kombinera olika ytor och färger bygger du lager som ger liv och djup till ditt verk.

Försök att inte tänka för mycket på om bilderna “passar ihop”. I intuitivt collage får känslan gärna komma före perfektion. Det som först verkar slumpmässigt kan senare visa sig bära på en berättelse eller ett tema som du inte såg från början.

När du skapar från hjärtat formar du ett kollage som inte bara blir vackert – utan också personligt och levande. Ett uttryck för just dig.

Att göra egna kollagepapper

Det finns många sätt att skapa egna kollagepapper på, och det behöver varken vara svårt eller perfekt. Tvärtom handlar det ofta om att leka, utforska och låta kreativiteten få ta plats utan krav.

Ett av mina favoritsätt är att använda en gelliprintplatta/tryckplatta. Med den går det snabbt att skapa spännande mönster, lager och strukturer. Men du behöver absolut inte ha en gelliplatta för att göra vackra och personliga kollagepapper. Det går lika bra att använda sådant du redan har hemma.

Här är några idéer att börja med:

• Använd överbliven akrylfärg från penslar och målarredskap på kopieringspapper, silkespapper eller andra papper innan du tvättar av dem.
• Använd stenciler för att skapa mönster på olika sorters papper.
• Rita linjer, former och symboler med olika pennor och färger.
• Testa att skapa mönster med olika redskap och material – här får du gärna experimentera fritt.
• Använd blad, växter och sprayfärg för att skapa organiska avtryck och former.
• Måla med akryl ink eller vattenfärg. Blöt pappret och låt färgen flyta, rinna och blanda sig fritt till levande mönster.
• Skriv intuitivt med olika färger och låt ord, bokstäver eller former växa fram spontant.
• Testa att doodla och flow-skapa mönster utan prestation eller krav. Låt handen röra sig fritt och se vad som vill uppstå.

När du gör egna kollagepapper bygger du samtidigt upp ett personligt bibliotek av färger, strukturer och uttryck som du senare kan använda i dina collage och mixed media-projekt.

Det fina är att inget behöver bli “rätt”. Varje papper du skapar blir en del av processen och kan bära på inspiration till något nytt längre fram.

Det är bara fantasin som sätter gränser.

Verktyg och material

Du behöver inte många avancerade verktyg för att börja skapa collage och mixed media. Ofta räcker det långt med enkla material och sådant du redan har hemma.

Här är några verktyg och material som är fina att ha till hands:

• Sax
• Penslar
• Svampar
• Målarkniv eller spatel
• Gammalt kreditkort eller plastkort att skrapa färg med
• Något att rista eller skrapa med, till exempel en grillpinne i trä eller tandpetare

Bas att skapa på

Du kan skapa på många olika underlag beroende på vilket uttryck du vill ha. Några exempel är:

• Målarduk av bomull
• Träskiva
• Kraftigt papper
• Kartong

Det viktigaste är inte vilka verktyg du använder, utan att du vågar utforska och experimentera. Ofta kan oväntade redskap skapa de mest spännande effekterna och uttrycken.